Abogacía y arte urbano por la Igualdad
Lugar: Paseo de Recoletos (paseo central, a la altura de la Biblioteca Nacional)
Horario: La acción se realizó el martes 12 de diciembre entre las 11:00 y las 17:00h
Contexto
Cada 10 de diciembre se celebra el Día Internacional de los Derechos Humanos. En torno a esta fecha, el Consejo General de la Abogacía Española – que representa a los 83 Colegios de Abogados de toda España- lleva a cabo diversas iniciativas para conmemorar este aniversario. Los días 13 y 14 de diciembre se celebraron el IV Congreso de Derechos Humanos de la Abogacía y la Conferencia Anual de la Abogacía. Asimismo, se hizo entrega de los Premios Derechos Humanos que cada año se conceden en las categorías de personas, instituciones y medios de comunicación que destaquen por su trabajo en defensa de los Derechos Humanos en todo el mundo. En 2017, los premios se centraron en la lucha por la igualdad de género, tema en el que el Consejo está trabajando de manera transversal.
Desarrollo
En este contexto, se llevó a cabo una acción artística al aire libre que tuvo como tema central la Igualdad de género . Durante la jornada del 12 de diciembre, 10 artistas urbanos de reconocida experiencia, 5 mujeres y 5 hombres, realizaron 10 obras en las que abordaron, cada uno dentro de su estilo, el tema de la igualdad entre hombres y mujeres.
Además, la creación de estas 10 obras estuvo acompañada por una actividad participativa en la que cualquier persona pudo aportar, de manera creativa, su visión de la igualdad entre hombres y mujeres. Esta actividad se desarrolló de manera simultánea a la creación de las 10 obras y en el mismo espacio.
Se propició que los visitantes pudieran disfrutar del proceso de creación de las obras y del trabajo de los artistas y generar una actividad abierta en la que el arte, la igualdad de género y por extensión los derechos humanos, fueron los protagonistas. Posteriormente, las obras se trasladaron al Salón de Actos de la Casa de América para ser expuestas durante la Conferencia Anual de la Abogacía.
Artistas
Hyuro | hyuro.es
Artista de origen argentino afincada en Valencia, es conocedora del entorno y posee una gran relevancia a nivel nacional e internacional, así como una trayectoria marcada por la dedicación de gran parte de su obra a la figura de la mujer y su posición en el mundo. El trabajo de Hyuro parte de la investigación de la calle como un espacio de reflexión, de liberación de nuestros propios miedos, conflictos e inquietudes que mantenemos con nosotros mismos y con el entorno en donde vivimos. Busca generar un vínculo entre la pintura y el público, contribuyendo a la búsqueda del enfrentamiento del espectador con la obra, despertando de esta manera la curiosidad y reactivando el diálogo interno que mantenemos con nosotros mismos, con lo que somos y el lugar que ocupamos en el mundo. Entre muchos de los temas tratados, destaca la figura de la mujer, no solo desde su condición de género asignado dentro de un mundo patriarcal, sino además como sujeto sometido a diferentes presiones y sobrecargas impuestas por un sistema capitalista.
Aly Calle | alycalle.wixsite.com/alycalle
Artista multidisciplinar que aborda diferentes ramas del arte como la pintura, el dibujo, el collage, la instalación o el vídeo, combinando técnicas y soportes. Su obra explora el mundo de la mujer por medio del estereotipo y el fetiche como los constituyentes en la creación de sexo, rol y género, su trabajo juega en torno al tiempo: pasado, presente y futuro.
En los últimos años ha realizado varias exposiciones como: EN LUCHA COMÚN. De mujeres y hombres feministas, en la Bienal Miradas de Mujeres 2016; WallPaper en la“Galería Art & Design”, Barcelona; XX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto; XII Certamen de Pintura Villa de Valdemoro; Contiguos en la “Fundación Alianza Hispánica” en Madrid o en el “Centro Cultural Isabel de Farnesio”, Aranjuez, entre otras. A su vez ha colaborado con la Fundación ONCE, dentro del programa de actividades culturales y con el fanzine Documento rata.
En 2017 ha participado en Pinta Malasaña, C.A.L.LE, El Gran Fiambre Fabuloso y la realización del proyecto Vínculo irrompible, editado por Nocapaper.
Susie Hammer | susiehammer.com
Zuzia Mlotek, o Susie Hammer, viene del este. Desde hace unos años vive y crea en Madrid. Va por la vida siempre con un lápiz en la mano. Se dedica a la ilustración, pero a veces cambia la hoja de papel por el formato más grande del muro.
Ze Carrión | instagram.com/zecarrion
Ze Carrion es un artista multidisciplinar insaciable, urbano y guerrillero. Licenciado en Bellas Artes, ha realizado intervenciones en todos los países europeos. Un obrero del aerosol y la plástica. Incansable trabajador, su obra desprende espíritu reivindicativo y luchador, reflejando sus terrores e inquietudes. Está en el punto intermedio entre el grafiti y el arte urbano, con materiales y formas típicamente utilizados en grafiti pero con un concepto de lo pictórico casi academicista. En ocasiones, al ver su obra no se sabe dónde acaba el artista y donde empieza el arte.
Digo Diego | digodiego.org
Digo Diego convierte su obra en procesos de comunicación afectiva donde el gesto como símbolo de representación, adquiere gran significado de aquello en lo que se fija y trata de transmitir o denunciar a través de él. Geometrías de un lenguaje emocional derivado de las relaciones del ser con uno mismo, entre nosotros y con el medio.
Dos Jotas | dosjotas.org
Dos Jotas es el seudónimo bajo el cual trabaja este artista, que tras su paso por el graffiti nos regala obras en numerosas formas de intervención en la ciudad. Todas sus intervenciones están cargadas de crítica a los poderes establecidos con el uso del humor o la ironía, incidiendo en aspectos como el bombardeo publicitario y el consumo, la videovigilancia pública y criminalización del viandante. En sus intervenciones utiliza carteles, pegatinas y plantillas, entre otros, practicando la técnica del apropiacionismo en la cual se modifica parcialmente una imagen o logo cambiando así su significado destapando el significado que oculta.
Cinta Arribas | cintarribas.es
Estudió Bellas Artes en Salamanca entre 2003 y 2008, y completó su formación en Kassel (Alemania). Cofundadora del estudio Crispis en Madrid, desde el cual publican fanzines y proyectos como Bababum. Colabora, entre otros medios, con Agencia Sinc, Magazine Fashion & Arts (La Vanguardia), Gràffica, El Asombrario & Co. (eldiario.es), Experience (Airline Passenger Experience Association), la revista Eco y El Español. También ha creado carteles para Cidade da Cultura de Galicia e Injuve y materiales para grupos de música como Novedades Carminha…
NSN997 | nsn997.tumblr.com
Originalmente, NSN997 era una crew de grafiti fundada por un grupo de adolescentes en Nápoles en 1997. Posteriormente, llevaron su arte a Milán, Roma, Venecia, Barcelona y Sao Paulo. Actualmente, el colectivo tiene su sede en Madrid y trabaja en diversos sectores: diseño, pintura, tipografía, ilustración, cómics y street art entre otros.
Animaland | animalitoland.com
AnimalitoLand es el universo de Graciela Goncalves, artista argentina. En los últimos 10 años ha trabajado en animación, videojuegos, juguetes y diseño gráfico, experimentando, cultivando un lenguaje visual propio con el que da forma de criaturas a todo lo que siente. Hace unos años decidió trasladar su imaginario a la calle, sin saber cuánto impactaría esto tanto en lo artístico como en lo personal. Desde entonces viaja, pinta y crece a partir de la experiencia con los demás.
Antonio Feliz Pársec! | grupoparsec.blogspot.com.es
Antonio Feliz (Zamora, 1978) es pintor, ilustrador y dibujante de cómics. Comenzó a desarrollar su proyecto de street art PARSEC! a partir de 2006, haciendo murales o intervenciones urbanas de diversa índole a nivel nacional e internacional. También ha colaborado en el mundo literario, como dramaturgo, produciendo textos para el grupo de teatro ONOMATOPEYA y diferentes revistas literarias y, en 2012, con la publicación del poemario ilustrado “Historia del Campo”.
La rueda invertida (dinámica participativa) | laruedainvertida.com
La Rueda Invertida es un colectivo dedicado a la producción cultural y a la educación artística contemporánea.
En el año 2014 comenzaron a trabajar fundamentando y solidificando, con cada acción realizada, sus bases de actuación colectiva.
Entienden el arte como un vehículo generador de diálogos y reflexiones tanto individuales como colectivas. Creen en el potencial del arte como un catalizador capaz de forjar vínculos sólidos dentro de una sociedad líquida e inestable.
Desde sus prácticas artísticas apuestan por una democracia cultural, creando puentes que conecten a las personas con la cultura y activen su participación en acciones socio-culturales. A lo largo de su trayectoria, han generado dos líneas de actuación:
Acciones artísticas, educativas y colaborativas. Donde crean un espacio por y para las personas, trabajando desde el pensamiento artístico contemporáneo y la creación colectiva.
